Technews teknologi

RAHASIA MASALAH TEKNOLOGI DI MUSEUM SENI MODERN

Selama 100 tahun telah beroperasi, Institut Seni Amerika Butler di Youngstown, Ohio telah menjadi gudang untuk karya seni oleh empu Amerika, dari pelukis abad ke-19 yang terkenal seperti Winslow Homer, hingga realis abad ke-20 seperti Edward Hopper dan George Bellows , untuk artis pop seperti Andy Warhol dan Roy Lichtenstein.

Jadi pada tahun 2000, ketika museum membuka Pusat Seni Elektronik Beecher – museum Amerika pertama yang didedikasikan hanya untuk media baru – museum ini berharap menjadi gudang serupa bagi seniman modern. Di antara karya-karya yang dipamerkan: hologram dari Jonathan Ross, lukisan cahaya dari Stephen Knapp, dan patung karya Nam June Paik, yang dianggap oleh banyak orang sebagai bapak seni video.

Paik, seorang ekspatriat Korea, menemukan rumah di kancah seni avant-garde New York tahun 1960-an. Dia adalah salah satu seniman pertama yang menggunakan camcorder untuk mengambil video dan menciptakan synthesizer untuk mengubahnya. Karya-karyanya menggabungkan layar televisi yang menunjukkan segalanya mulai dari telur hingga ikan hingga cello, dan bahkan membangun alat musik gesek dari layar televisi dan merekrut seorang musisi untuk memainkannya.

Paik dapat ditemukan di aula Smithsonian, Whitney, dan terutama Butler, di mana proyek “Ars Electronica” -nya (gambar di bawah) pernah menampilkan 20 layar TV Panasonic, masing-masing menampilkan segala sesuatu mulai dari adegan komedi situasi hingga latar belakang biru dengan latar belakang hitam dengan garis-garis hitam muncul sebentar-sebentar.

Namun dalam satu dekade, muncul masalah dengan instalasi. Satu per satu, layar Panasonic mulai terbakar. Butler mampu mengganti beberapa tabung sinar katoda 1993 melalui keajaiban eBay, tetapi secara bertahap itu menjadi lebih sulit didapat juga, dan museum dihadapkan pada keputusan yang sulit: Apakah Anda memasukkan potongan Paik ke dalam kapur barus atau meningkatkannya teknologi?

Bukannya staf museum bisa bertanya kepada Paik apa visinya. Dia meninggal pada 2006 — secara kebetulan, pada tahun yang sama Panasonic berhenti membuat televisi tabung sinar katoda.

Pada akhirnya, direktur museum Lou Zona memutuskan untuk terus menunjukkan karya itu. “Kami menempatkan layar datar di dalam selubung,” kata Zona. “Akibatnya, tidak ada kurva, jadi ketika Anda berdiri di samping, Anda tidak benar-benar menghargai apa yang dilakukan Nam June Paik.” Bahkan, jika Anda melihat karya seni dari samping, menjadi jelas bahwa layar datar dipasang ke dalam kasus cembung.

Ars Electronica 2.0 mungkin tidak persis seperti yang disajikan Paik pada tahun 1994, kata Zona, tetapi Butler berusaha untuk menghormati visinya sebaik mungkin dengan sumber daya yang dimilikinya.

“Kebanyakan seni modern lahir, hidup, dan terus berlanjut,” kata Zona. “Museum mencoba menjaga karya seni tetap hidup.”

Upaya Konservasi

Zona sangat menyadari implikasi eksistensial yang datang dengan mencoba melakukan itu. Dia hampir tidak sendirian. Selama dekade terakhir, bidang konservasi media berbasis waktu telah berkembang — karena memang harus demikian.

Tahun ini, dua orang akan menerima gelar master dalam kurikulum dari New York University. Mungkin tidak terlalu banyak, tetapi mereka yang pertama dengan jenis spesialisasi itu. Kebanyakan konservator media berbasis waktu dilatih di media lain dan akhirnya jatuh ke lapangan. Glenn Wharton, misalnya, dilatih sebagai konservator patung sebelum pindah ke media berbasis waktu di Museum Seni Modern (MOMA) New York. Dia sekarang adalah profesor studi museum di NYU.

“Orang pertama disewa untuk melakukan hal seperti ini pada tahun 2005,” kata Wharton. “Sekarang ada sekitar selusin. Saya pikir kami membutuhkan sekitar 100. Ada kebutuhan besar, dan ini berkembang pesat. “

Seniman selalu berusaha untuk bekerja di ujung tombak. Pematung pindah dari batu ke tanah liat ke logam, dari perunggu ke baja ke aluminium. Pelukis seperti Vincent Van Gogh menggunakan pigmen baru dan inovatif dalam lukisan mereka; Sayangnya, mereka menghadapi masalah pelestarian mereka sendiri, karena mereka cenderung memudar.

Dan ketika media elektronik dan pertunjukan muncul di abad ke-20, seniman mengambil alat dan mainan baru, dari memindahkan gambar ke suara yang dapat direkam dan diputar ulang. Media berbasis waktu juga berakar pada gagasan patung kinetik abad ke-20 — karya dengan bagian yang bergerak dan berpotensi tergantikan, dicontohkan oleh seniman seperti Marcel Duchamp.

Media berbasis waktu mengacu pada karya seni apa pun dengan durasi, baik itu video lima menit atau karya seni tiga hari, sebagai lawan dari seni tradisional seperti lukisan atau patung, yang memiliki dimensi fisik, tetapi tidak selalu temporal, . Seni ini juga menggunakan produk-produk konsumen, dan dengan demikian mencerminkan perubahan dalam produk-produk tersebut, yang dapat datang dengan cepat.

Sebagai pita magnetik menjadi populer di rumah digunakan, baik untuk rekaman video atau audio, itu menjadi populer untuk digunakan oleh seniman juga, kata Wharton, seperti halnya penggunaan televisi. Pada tahun 1950, 9 persen rumah tangga Amerika memiliki TV. Tiga belas tahun kemudian, kurang dari 9 persen tidak memilikinya.

Pada tahun 1970-an, para seniman mulai bergerak dari tape ke komputer, dan ketika teknologi komputer maju, mereka melompat dari format seperti CD dan DVD ke flash drive dan hard drive portabel. Sementara abad ke-20 berkembang, Wharton mengatakan, para seniman ini mulai bekerja lebih konseptual, juga pewaris artistik untuk Duchamp, yang dianggap sebagai bapak seni konseptual. “Gagasan itu menjadi lebih penting daripada objek,” kata Wharton.

Akibatnya, beberapa karya seni dirancang untuk sementara – ditampilkan untuk waktu yang singkat dan kemudian dibuang. Dan pencipta hanya mengirimkan karya mereka melalui media terbaik yang tersedia saat itu.

“Beberapa seniman mengatakan,” Saya tidak peduli dengan nostalgia, hanya gambarnya, “kata Wharton. “Bisakah teknologi baru mengekspresikan pekerjaan lebih baik?”

Industri Pergeseran

Baru pada 1990-an museum seperti Butler mulai memperoleh karya berbasis waktu seperti karya Paik; Jenny Holzer, yang menggunakan lampu LED untuk menawarkan komentar sosial; dan Bill Viola, yang beralih dari patung kinetik ke seni visual menggunakan rekaman video.

Meningkatnya media berbasis waktu juga memiliki pengaruh pasar, kata J. Luca Ackerman, associate konservator dengan Better Image, sebuah perusahaan di New York yang didedikasikan untuk konservasi foto. Kolektor swasta tertarik pada media berbasis waktu — dalam beberapa hal sebagai alternatif yang lebih murah daripada karya tradisional.

“Media berbasis waktu adalah anak baru di blok ini, jadi ada faktor keren,” katanya. “Tetapi orang-orang yang memasuki dunia seni merasa lebih murah untuk masuk.” Ackerman mencatat bahwa tahun 90-an mengantarkan migrasi dari film ke foto digital — tidak harus media berbasis waktu, tetapi mengajukan beberapa masalah yang sama dengan pelestarian.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *